Flashback al 13 de abril. Buenos Aires. Aquel domingo por la tarde venía de ver una película, y ya había conseguido el ticket para Unas fotos en la ciudad de Sylvia. Un día antes había quedado fascinado con En la ciudad de Sylvia, así que a la hora H (a las 18, como dicen por allá) tuve que decidir entre ver el documental que completaba la ficción, o quedarme en el conversatorio con el creador de ambas, José Luis Guerín, que se realizaba a esa misma hora. Felizmente me decidí por lo segundo.

Ahora que lo recuerdo, no busqué ver En la ciudad de Sylvia, es más, dejé de lado la función de prensa programada para alguna fría mañana en la que preferí caminar calles u otras cosas mundanas. Y cuando me lo propuse, con tímido entusiasmo, tampoco conseguí ticket para la función del sábado 12. Pero por alguna razón, esa tarde de sábado decidí probar suerte y hacer la del último recurso: esperar en la puerta de la sala hasta que ingresen todos los pagantes, y luego, con mi acreditación de prensa colgando del cuello, poder entrar con lo justo, y ver la película desde la primera o segunda fila. Solo diré que nunca disfruté tanto en una sala de cine luego de haber sufrido, si cabe la exageración, para poder entrar. Me alegro de haber esperado e insistido, y siempre le agradeceré a la persona del BAFICI que le dijo “sí, que pase una persona más” a la chica que controlaba el ingreso a la sala.

El conversatorio llevó por nombre “Ciudades, rostros, retratos”, son 45 minutos del diálogo entre José Luis Guerín y el crítico Jaime Pena. Pensé en hacer una edición del material que grabé, pero al final decidí que lo mejor es mostrarles toda la charla. O casi toda: la batería de la cámara se descargó, felizmente ya sobre el final del conversatorio, cuando llegó el momento de las preguntas del público. Guerín llegará ahora al 12º Festival de Lima, siendo la presencia más importante del evento, espero que traiga consigo sus dos películas para proyectarlas una tras otra, como debe ser.

Ojalá que encuentren el tiempo para ver el video completo:

El cielo, la tierra y la lluvia fue, sin lugar a dudas, la película más interesante que vi en la Competencia Internacional del último BAFICI, pero como ya nos lamentamos, no ganó ni un solo premio. Sin embargo, su director José Luis Torres Leiva ya recibió el debido reconocimiento por su película en otros festivales, como en Rotterdam, donde también recibió el premio de fundación Hubert Bals. Horas antes de que sea la ceremonia de premiación del BAFICI, mi amiga eslovena Sabina Dogic y yo nos encontramos con José Luis para hacer una pequeña entrevista en la que, entre otros aspectos, se menciona la notable dirección fotográfica de El cielo, la tierra y la lluvia, que estuvo a cargo de Inti Briones, reconocido profesional peruano que trabaja regularmente con autores de la talla del cineasta chileno Raúl Ruiz. Al finalizar el diálogo, le comenté acerca de este blog a un sorprendido José Luis, que reconoció ser asiduo lector de Cinencuentro. Vean la conversa a continuación:

Recién estuvimos en la ceremonia de premiación del BAFICI, en el Cine Atlas Lavalle. Sin mucha pompa (pero con los tropiezos habituales en la conducción del evento) se anunciaron los resultados. Hubo algunas sorpresas y otras no tanto, quizá el gran olvidado de la noche haya sido el filme chileno El cielo, la tierra y la lluvia, que estuvo voceado para más de un premio y al final no se llevó ni una sola mención. La presencia mexicana se hizo notar con el documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, y el cuasi-documental Cochochi. Sus vecinos del norte, el cine indie estadounidense lo hizo con Ballast. Esta es la lista completa de ganadores:

Selección oficial internacional

Mejor película: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola (México).

Mejor director: Lance Hammer por Ballast (EE.UU.)

Menciones especiales: Profit Motive and the Whispering Wind, de John Gianvito (EE.UU.), y Una semana solos, de Celina Murga (Argentina).

Mejor actor: Lee Kang Sheng por Help Me Eros (Taiwán). Lamentablemente Lee no estuvo en la ceremonia para recibir su merecido premio.

Mejor actriz: Liu Dan por Night Train (China).

Premio Especial del Jurado: Night Train, de Diao Yinan (China).

Selección Oficial Argentina

Mejor película: Unidad 25, documental de Alejo Hoijman. El jurado la eligió “por su buen desarrollo de una narrativa clásica sobre la condición social”. Demasiado premio para mi gusto.

Mejor director: Gonzalo Castro por Resfriada.

Mención especial: süden, de Gastón Solnicki.

Premio Especial del Jurado Kodak - Cinecolor Argentina: Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, premio muy celebrado por el público.

Otros premios

Premio FIPRESCI: Ballast, de Lance Hammer, entregado por Isaac “Chacho” León, quien recordó que para este premio el jurado no presenta una sustentación de su decisión.

Más premios tras el salto »

No vi todas, así que no podré hacer una predicción precisa, pero sí les puedo dar mis impresiones de las películas que llegué a ver. En total he visto 28 películas, entre ellas sólo 10 están en Competencia Internacional y de Cine del Futuro, ninguna en Competencia Argentina. Hoy a las 8 p.m. se anunciarán los ganadores en la ceremonia de clausura y premiación.

Selección Oficial Internacional

Esta categoría está conformada por dieciocho largometrajes en 35 mm y HD, deben ser óperas primas o las segundas películas de los realizadores. Yo llegué a ver sólo siete hasta ahora, me quedé con ganas de ver Flower in the Pocket, Ballast, Mange ceci est mon corps, Cochochi e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo. Los largometrajes competirán por los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado. Acá, en orden de preferencia, las que llegué a ver.

El cielo, la tierra y la lluvia. Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)
Esta es mi apuesta por el premio a Mejor Película o Premio Especial del Jurado, pero de seguro no se va con las manos vacías, es la película mejor trabajada que vi en competencia. José Luis demuestra una madurez cinematográfica en cada encuadre repleto de información. La relación entre el hábitat y el habitante se hace indiscernible, de ahí el nombre de la película. El cielo y la tierra se encuentran tan cerca pero tan lejos, son dos entes que se pueden ver pero no fusionar. Ante esta imposibilidad y para combatir la soledad nace la expresión, las emociones, el arte. Sin ellas no existirían verdaderas relaciones humanas, ellas son la lluvia que crea el cielo para poder acariciar a la tierra. Esta película ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam y también recibió el apoyo de innumerables fondos internacionales como el Fonds Sud de Francia y el mismo Hubert Bals de Holanda (vale la pena mencionar que la hermosa fotografía de la película estuvo a cargo del peruano radicado en Chile, Inti Briones).

Help Me Eros. Dir. Lee Kang-Sheng (Taiwán)
No sé qué más pueda decir de esta película después de los posts anteriores. Sólo que lo más probable es que Lee gane el premio a Mejor Actor, no porque sea un mal director, sino porque puede influir en la decisión el hecho de ser uno de los pocos actores presentes en el BAFICI con película en competencia y además ser uno de los mejores actores asiáticos del momento.

Night Train. Dir. Diao Yinan (China)
Película densa con algunos puntos símiles a El cielo, la tierra y la lluvia. En medio de la China industrial, una solitaria policía de corte, insegura y desesperada cuando está vestida de ciudadana, es encargada de la ejecución de una prostituta que mató a su chulo. Este acto desencadenará varios eventos en un filme que incursiona tanto en la soledad como en la venganza, una película tan política como intimista. A mi gusto, tiene considerables posibilidades de ganar el Premio FIPRESCI y a Mejor Actriz para Dan Liu.

Sigue leyendo mis pronósticos »

Miércoles 16. Funny Games U.S.. Lamentablemente los que ya han visto la versión original de esta cinta de Michael Haneke no saldrán tan shockeados como los que ven por primera vez esta historia de violencia.

Los juegos retorcidos y los torturadores de guantes blancos se trasladan ahora a Long Island en los US of A, en un calco cuadro por cuadro de la cinta austriaca. Michael Pitt nunca estuvo mejor que aquí, devorándose a Naomi Watts e incluso a Tim Roth.

Jueves 17. I’m Not There. Biopic fantástico y al mismo tiempo “basado en hechos reales”, Todd Haynes logra encontrar una manera original de acercarse a un icono como Bob Dylan. Desiste de poner sobre los hombros de un “súper” actor la imposible tarea de interpretar a Bob, sino más bien dividiendo sus diferentes vidas en igual número de personajes. Sorprende el pequeño actor Marcus Carl Franklin, causa una sensación extraña ver a Heath Ledger haciendo su mejor imitación de Dylan, y divierten los disfuerzos de Cate Blanchett reinventando a un eléctrico Zimmerman.

Luego de esa función, me tocó sufrir el tráfico de la 1 de la tarde en el subte para llegar a la Sala Lugones. La serie de cortos O estado do mundo, como suele suceder en estos compilatorios de directores diversos, tuvo altibajos. Abrió con el trabajo de Apichatpong Weerasethakul, identificable desde el primer frame. El cortometraje de Vicente Ferraz -director del documental Soy Cuba, el mamut siberiano-, el de los pescadores brasileños, debe ser lo más lineal y convencional que he visto en todo el festival, sin que esto signifique un demérito. Denuncia pura y directa. El chino Bing Wang se pasó de vueltas con su fábrica de brutalidad. Al final, llegó una muestra de lo marciana que puede ser una ciudad como Shanghai. La belga Chantal Akerman nos hipnotiza con la publicidad no-estática, el neón sobre el litoral hongkonés, música pop en castellano, y edificios de fuegos artificiales. Una y otra y otra vez.

A las 7:00 p.m. estuve en la presentación del libro BAFICI: 10 años. Sencilla y breve reunión, casi entre amigos. Estuvieron Sergio Wolf, Manuel Antín “Quntín”, entre otros directores y programadores de años pasados. El público no tuvo preguntas que hacer. El libro sale a 20 pesos, barato nomás.

Viernes 18. La ciudad sigue inundada de humo. Al mediodía está programada la función de prensa de Cochochi, una road movie mexicana, a caballo y a pie, codirigida por Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. Una cinta que llega a otro ritmo, y en otra lengua. Como para ponerle freno a lo trepidante de la vida en esta ciudad, aun más en estos días de cine. Un respiro entre tanta humareda citadina y la estridencia visual de sus calles. Los parajes de Chihuahua que sirven de escenario para el viaje de Evaristo y Tony son envidiables. Entre los productores figuran Gael García Bernal y Diego Luna. Están hasta en la sopa.

Y ahora cruzo la ciudad para ir a Niceto, al concierto de Benjamin Biolay. Au revoir!

El sábado 12 el pasaje Carlos Gardel se transformó en una sala abierta, para que cualquier transeúnte pueda disfrutar de Mundo grúa. Leyendo el libro por el décimo aniversario del BAFICI, recordamos que esta iniciativa ya había sido realizada años atrás por el “BaFREEci”. Está bien imitar lo bueno.

La dulce espera en la cola de todos los días. Es en el Hoyts Abasto, el complejo de cines que presenta el grueso de la programación del festival.

Visitando la antigua sala Leopoldo Lugones en el décimo piso del Teatro San Martín, cual Argentino, el protagonista de Los muertos y Fantasma.

Dos más »

Lo prometido es deuda. Aquí presentamos el diálogo improvisado que unos cuantos periodistas y espectadores en el BAFICI tuvimos con Lee Kang-Sheng, luego de su presentación formal, hace unos días.

Disfruten la conversa.

El lunes salté desde los Bosques de Palermo al subte directo al Hoyts, acompañando a Amanda (quien acaba de comenzar sus clases en una Maestría en la FUC) para la función de las 5 p.m. de Unidad 25. El documental dirigido por Alejo Hoijman, que compite en la Selección Oficial Argentina, escapa de los lugares comunes que se podrían esperar en un filme “carcelario”. Aquí más bien conocemos cómo es la vida en esta inusual prisión, poblada por internos que profesan la religión evangélica.

A lo largo de la cinta seguimos de cerca a un nuevo integrante de esta singular iglesia, y su paulatina conversión al culto, no sin antes haber expulsado algunos demonios de su pasado más reciente. Estos testimonios son el punto fuerte del filme, relatos tan crudos y desgarradores que justificarían la búsqueda de redención por parte del joven reo, a través de los histriónicos ritos y alabanzas que muchos conocemos, en repetidas secuencias que bien podría ganar adeptos a su causa por puro cansancio.

Hora y media después, estaba de vuelta en las mesas de la zona de prensa, ahí donde las manzanitas encendidas de las MacBooks son una constante. Juan Daniel había conseguido dos tickets para la función sorpresa, que ya no era tan sorpresa. A estas alturas, y desde hace varios días, se sabía que Liverpool, la últimita de Lisandro Alonso, sería presentada en público por primera vez en el marco del BAFICI luego de haber recibido el visto bueno de Cannes. Sucede que para que una cinta pueda ser considerada en la selección del festival francés, no debe haberse presentado anteriormente de manera oficial. Salvado este impasse, el BAFICI se salió con el gusto de presentar el nuevo filme de su hijo predilecto, y Alonso llevará su película a la Quincena de Realizadores de Cannes, donde es caserito.

Antes de la presentación se realizó un “cóctel”, unos vinos, cervezas y pepsis más tarde, estábamos listos para tan esperada función. Nos acompañaba Sabina, amiga de JD, estudiante eslovena de, sí adivinaron, la FUC. Liverpool es rojo, como la sangre que llama a la sangre, del hijo que regresa luego de dos décadas a la casa de la madre enferma. Al igual que en Los muertos, el viaje redentor parte desde el encierro: de una celda aquella vez, y ahora desde la diminuta y metálica habitación de un barco carguero, hacia la libertad de la selva de Corrientes, que ahora se transforma en la tundra del sur argentino en Ushuaia.

La escena donde se revela el origen del, al parecer, antojadizo título del filme concuerda con un comentario que me hizo Juan Daniel al final de la proyección: el protagonista Farrell inicia su viaje, no desde el encierro, sino más bien desde la libertad que le han dado sus viajes en ultramar. De puerto a puerto, un souvenir es lo único que el viajero puede dejar en casa, cuando ya nadie lo quiere de vuelta. “Es el filme menos autista de Lisandro”, sentenció una señora sentada a mi lado. La sabiduría que dan los años.

Sigue leyendo »